ARTE URBANO

 

Denominamos arte urbano o arte callejero, cuya traducción es literal del inglés street art,  a todo el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. Desde los años 90 street art es un termino que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, termino utilizados para englobar el trabajo de artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, etc).

Es una tipología de arte que surge siempre en barrios periféricos y en muchos casos tiene un alto contenido político, de hecho sus inicios posiblemente sea en el  París en la segunda mitad de los años 60. En España el arte urbano, a imitación de otros países europeos, nació primero en las zonas periféricas de las grandes ciudades y en las localidades de sus áreas metropolitanas para luego extenderse por el resto del país. Actualmente son focos importantes de esta disciplina Madrid y varios municipios de sus zona Sur, así como Barcelona, Pontevedra, Zaragoza y Cuenca.

Características del arte callejero

Efímero

Por lo general las intervenciones callejeras clandestinas no duran mucho, pues las superficies son limpiadas o pintadas de nuevo por el mantenimiento de las autoridades.

Oculto y transgresor

Las obras de arte callejero suelen hacerse durante la noche o la madrugada, con el objetivo de que se hagan visibles inesperadamente durante el día. Esto les da un componente sorpresivo y misterioso. En ocasiones, los artistas se exponen al peligro al trepar a superficies elevadas o intervenir ilegalmente una propiedad oficial.

Casi anónimo

Si bien muchas de las intervenciones están firmadas con el seudónimo del artista, no siempre se conoce su identidad. Muchas obras de arte callejero son completamente anónimas.

Extra-muros

El arte callejero trasciende los espacios habituales de exhibición, interviene el espacio público y suele integrar elementos del entorno urbano.

Tipos de arte callejero

Las formas y estilos más comunes del arte callejero son:

• Grafiti. Es la “pintada” tradicional, es decir, el dibujo la escritura (clandestina o no) en superficies urbanas con un sentido conceptual o estético: dibujos, formas, mensajes cifrados, etc.
• Esténcil (en inglés: stencil). Es una técnica que consiste en usar una plantilla de plástico papel con una silueta recortada que se adhiere a una superficie y se le aplica pintura. De esta manera se reproducen formas (textos o imágenes) con rapidez y precisión.
• Murales. Son pinturas de gran formato realizadas en paredes, muros y otras estructuras.
• Afiches o pósters. Son materiales impresos, que se pegan con engrudo en las paredes y otras superficies. Pueden permanecer mucho tiempo y combinarse para formar imágenes de gran tamaño.
• Esculturas. El arte callejero también puede expresarse con objetos tridimensionales que aparecen inesperadamente en el espacio público.
• Artes performáticas e intervenciones. Algunas formas de arte callejero son presentaciones de danza o música. También se intervienen objetos de uso público como cabinas telefónicas o billetes..
• Arte in situ. Arte callejero concebido específicamente para intervenir o ser emplazado en un lugar determinado del espacio público.

Historia del arte callejero

El término “arte callejero” (street art) se popularizó en 1985 gracias a un libro de Allan Schwartzman. Bajo ese nombre, el autor destacaba la obra de artistas neoyorquinos que transformaron el entorno urbano a partir del graffiti y elementos del skate, el punk y el culture jamming (una forma de activismo que altera los mensajes publicitarios para criticar al poder y la cultura de consumo). Estas expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas pronto empezaron a inundar las grandes ciudades de Occidente.

A mediados de los años 60 ya existían ciertas técnicas que se empleaban para intervenir espacios públicos como formas de protesta o de denuncia popular. En París, por ejemplo, se popularizó el uso de plantillas de esténcil. A partir de entonces empezó a convertirse en la expresión de una subcultura.

Eventualmente la popularización del arte callejero en las distintas ciudades llevó al surgimiento de grupos locales y de artistas propios de cada ciudad, reconocibles por sus mensajes o sus personajes recurrentes.

En 1981 se realizó en la galería P.S.1 (hoy MoMA PS1) la exposición New York / New Wave, considerada la primera gran muestra de arte callejero. En ella participaron 118 artistas de la escena emergente del Lower East Side de Nueva York: pintores, músicos, graffiteros, fotógrafos y poetas con una marcada estética punk. Entre los artistas se presentó SAMO, seudónimo de Jean Michel-Basquiat, quien vio crecer su fama a partir de ese momento.

Aunque sigue existiendo en su forma subversiva y clandestina, hoy el street art es reconocido como una expresión artística legítima con gran valor estético e incluso monetario. Las obras de muchos artistas callejeros forman parte de importantes colecciones; las galerías y los museos de todo el mundo dedican grandes exposiciones a este género e incluso existen instituciones enteramente destinadas a albergar y mostrar sus producciones.